ARTE BRASILEIRA
Contexto histórico do Arte colonial
Após a chegada de Cabral, Portugal tomou posse do território e transformou o Brasil em sua colônia. Primeiramente, foram construídas as feitorias, que eram construções muito simples com cerca de pau-a-pique ao redor porque os portugueses temiam ser atacados pelos índios. Preocupado com que outros povos ocupassem terras brasileiras, o rei de Portugal enviou, em 1530, uma expedição comandada por Martim Afonso de Sousa para dar início à colonização. Martim Afonso fundou a vila de são Vicente (1532) e instalou o primeiro engenho de açúcar, iniciando-se o plantio de cana-de-açúcar, que se tornaria a principal fonte de riqueza produzida no Brasil.
Características
Os materiais utilizados nas construções variavam de acordo com a localização, sendo pedra e cal, barro batido, madeira ou pedra.
As esculturas e pinturas do período eram feitas por padres e jesuítas, seguindo o estilo Maneirista.
Principais Artistas / Obras Relevantes
Capela da Casa da Torre de Garcia d' Ávila (1560-70), alguns fortes (Montserrat, 1585; Reis Magos, 1597) e casas jesuíticas (Olinda, 1575 e Rio de Janeiro, 1585) -
Sé de Olinda, 1590, e mosteiros de ordens mais ricas como a de São Bento, no Rio de Janeiro, obra do engenheiro Francisco Frias de Mesquita, 1617, e a igreja dos Jesuítas, atual Sé de Salvador, Bahia, 1657, cópia de uma igreja de Santarém.
Eusébio de Matos, irmão do poeta Gregório de Matos e autor da sacristia da Sé de Salvador. Como dizia Mário Chicó, é no Brasil que se encontra o mais autêntico barroco português, e a figura de Antônio Francisco Lisboa, o Aleijadinho (estátuas de Congonhas do Campo, Minas Gerais, 1796-1805), é o primeiro grito de independência Brasileiro, um fato sem paralelo no Oriente português.
Contexto histórico do Barroco
Contextualização Histórica
Os fatos históricos fundamentais da época foram a Primeira invasão holandesa, que ocorreu na Bahia, em 1624, e a Segunda, em Pernambuco, em 1630, que perdurou até 1654.
O Barroco surgiu nesse contexto como fruto de esforços individuais, quando os modelos literários portugueses chegaram ao Brasil.
À arte que se desenvolveu com mais força foi a arquitetura, mas a partir da segunda metade do século as artes sofreram impulso maior.
Características
Cultismo ou Gongorismo: É o jogo de palavras; é o rebuscamento da forma, é a obsessão pela linguagem culta, erudita, por meio de inversão da frase (hipérbato), do uso de palavras difíceis.
Principais Artistas / Obras Relevantes
Contexto histórico do
Modernismo Contextualização Histórica
Junto ao contexto generalizado de modernização que atravessava todo o mundo intelectual no início do século XX, acrescido ainda do otimismo que tomou conta da humanidade após a I Guerra Mundial, alguns elementos específicos do contexto histórico brasileiro merecem destaque.
Durante o conflito bélico, a importação de manufaturados tornou-se difícil, e a produção nacional passou por um sensível incremento. O desenvolvimento industrial, sempre dependente das oscilações do panorama internacional, dessa vez conseguiu fundamentar-se em bases mais sólidas.
Características
Principais Artistas / Obras Relevantes
Contexto histórico do Expressionismo
Contextualização Histórica / Características
No Brasil, observa-se, como nunca, um desejo expresso e intenso de pesquisar nossa realidade social, espiritual e cultural. A arte mergulha fundo no tenso panorama ideológico da época, buscando analisar as contradições vividas pelo país e representá-las pela linguagem estética.
Principais Artistas / Obras Relevantes
Anita Malfatti:A Estudante Russa, O Homem Amarelo, Mulher de Cabelos Verdes e Caboclinha.
Candido Portinari:Importante pintor brasileiro, cuja temática expressa o papel que os artistas da época propunham: denunciar as desigualdades da sociedade brasileira e as consequências desse desequilíbrio
Contexto histórico do Renascimento
Renascimento foi um movimento cultural, e um período da história européia, Começou no século XIV na Itália, e difundiu-se pela Europa no decorrer dos séculos XV e XVI.
Além de atingir a Filosofia, as Artes e as Ciências, o Renascimento fez parte de uma ampla gama de transformações culturais, sociais, econômicas, políticas e religiosas que caracterizam a transição do Feudalismo para o Capitalismo. Nesse sentido, o Renascimento pode ser entendido como um elemento de ruptura, no plano cultural, com a estrutura medieval.
Principais características:
- Racionalismo
- Dignidade do ser humano
- Rigor Científico
- Ideal Humanista
- Reutilização das artes Greco-Romanas
Principais Artistas e Obras Relevantes:
- Botticelli: A primavera e o Nascimento de Vênus.
- Leonardo da Vinci: A virgem dos rochedos e Monalisa.
- Michelangelo: O teto da capela Sistina e A sagrada família.
- Rafael: A escola de Atenas e Madona da manhã.
-Botticelli: A primavera e o Nascimento de Vênus.
Contexto Histórico do Maneirismo
Maneirismo é o nome empregado para designar as manifestações artísticas desde 1520, momento quando se inicia a crise do renascimento, até o início do século XVII. Todo esse período foi marcado por uma série de mudanças na Europa, que envolveram os movimentos religiosos reformistas e a consolidação do absolutismo em diversos países.
As guerras que envolveram a Itália e posteriormente a força da Inquisição irão determinar um grande êxodo de artistas e intelectuais em direção à outros países; "Os grandes impérios começam a se formar, e o homem já não é a principal e única medida do universo".
Principais características:
· Composição em que uma multidão de figuras se comprime em espaços arquitetônicos reduzidos. O resultado é a formação de planos paralelos, completamente irreais, e uma atmosfera de tensão permanente.
· Nos corpos, as formas esguias e alongadas substituem os membros bem-torneados do renascimento. Os músculos fazem agora contorsões absolutamente impróprias para os seres humanos.
· Rostos melancólicos e misteriosos surgem entre as vestes, de um drapeado minucioso e cores brilhantes.
· A luz se detém sobre objetos e figuras, produzindo sombras inadmissíveis.
· Os verdadeiros protagonistas do quadro já não se posicionam no centro da perspectiva,
· mas em algum ponto da arquitetura, onde o olho atento deve, não sem certa dificuldade, encontrá-lo.
Principais Artistas e Obras Relevantes:
- Bartolomeo Ammanati: Decorou o Palácio dos Montova e o túmulo do Conde da cidade, construiu a fonte da Piazza Della Signoria.
- Giambologna: O rapto das sabinas, Baco e Os pescadores.
Contexto Histórico do Barroco
O barroco se desenvolve no seguinte contexto histórico: após o processo de Reformas religiosas, ocorrido no século XVI, a Igreja Católica havia perdido muito espaço e poder. Mesmo assim os católicos continuavam influenciando muito o cenário político, econômico e religioso na Europa. A arte barroca surge neste contexto e expressa todo o contraste deste período.
Principais características:
- Emocional sobre o racional; seu propósito é impressionar os sentidos do observador, baseando-se no princípio segundo o qual a fé deveria ser atingida através dos sentidos e da emoção e não apenas pelo raciocínio.
- Busca de efeitos decorativos e visuais, através de curvas, contracurvas, colunas retorcidas;
- Entrelaçamento entre a arquitetura e escultura;
- Violentos contrastes de luz e sombra;
- Pintura com efeitos ilusionistas, dando-nos às vezes a impressão de ver o céu, tal a aparência de profundidade conseguida.
Principais Artistas :
- Manuel da Maia
- Claude Perrault
- Francesco Borromini
- François Mansart
- Louis Le Vau
- Jules Hardouin-Mansart
Obras Relevantes:
- Igreja portuguesa em Goa, na Índia.
- Château de Maisons em Paris, França.
- Greenwich Hospital em Londres, Inglaterra.
- Santa Susanna em Roma, Itália.
- Palácio Nacional de Queluz em Lisboa, Portugal.
- Elector’s Palace em Trier, Alemanha.
Contexto Histórico do Rococó
Rococó é o estilo que surgiu na França como desdobramento do barroco, mais leve e inimista que aquele é usado inicialmente em decoração de interiores. Desenvolveu-se na Europa do século XVIII, e da arquitetura disseminou-se para todas as artes. Vigoroso até o advento da reação neoclássica, por volta de 1770, difundiu-se principalmente na parte católica da Alemanha, na Prússia e em Portugal.
Principais características:
- Uso abundante de formas curvas e pela profusão de elementos decorativos, tais como conchas, laços e flores.
- Possui leveza, caráter intimista, elegância, alegria, bizarro, frivolidade e exuberante.
Principais Artistas :
- Johann Michael Feichtmayr
- François Boucher
- Ignaz Gunther
Obras relevantes:
- Igreja da Perigrinação de Wies
- Palácio de Belvedere
- Virgem com o menino
-A tolice de Vênus
IDADE CONTEMPORÂNEA
Contexto histórico do Neoclassicismo
Nas duas últimas décadas do século XVIII e nas três primeiras do século XIX, uma nova tendência estética predominou nas criações dos artistas europeus. Trata-se do Neoclassicismo (neo = novo), que expressou os valores próprios de uma nova e fortalecida burguesia, que assumiu a direção da Sociedade européia após a Revolução Francesa e principalmente com o Império de Napoleão.
Principais características:
retorno ao passado, pela imitação dos modelos antigos greco-latinos;
academicismo nos temas e nas técnicas, isto é, sujeição aos modelos e às regras ensinadas nas escolas ou academias de belas-artes;
arte entendida como imitação da natureza, num verdadeiro culto à teoria de Aristóteles.
Principais artistas e obras relevantes:
Jacques-Louis David: Bonaparte atravessando os Alpes e Morte de Marat
Bonaparte atravessando os Alpes e Morte de Marat
Contexto histórico do Romantismo
O século XIX foi agitado por fortes mudanças sociais, políticas e culturais causadas por acontecimentos do final do século XVIII que foram a Revolução Industrial que gerou novos inventos com o objetivo de solucionar os problemas técnicos decorrentes do aumento de produção, provocando a divisão do trabalho e o início da especialização da mão-de-obra, e pela Revolução Francesa que lutava por uma sociedade mais harmônica, em que os direitos individuais fossem respeitados, traduziu-se essa expectativa na Declaração dos Direitos do Homem e do Cidadão. Do mesmo modo, a atividade artística tornou-se complexa.
Principais características:
a valorização dos sentimentos e da imaginação;
o nacionalismo;
a valorização da natureza como princípios da criação artística; e os sentimentos do presente tais como: Liberdade, Igualdade e Fraternidade. Principais Artistas e Obras relevantes:
Goya: Os Fuzilamentos de 3 de maio de 1808.
Turner : Chuva, Vapor e Velocidade e O Grande Canal, Veneza.
Os Fuzilamentos de 3 de maio de 1808
Contexto histórico do Realismo:
Entre 1850 e 1900 surge nas artes européias, sobretudo na pintura francesa, uma nova tendência estética chamada Realismo, que se desenvolveu ao lado da crescente industrialização das sociedades. O homem europeu, que tinha aprendido a utilizar o conhecimento científico e a técnica para interpretar e dominar a natureza, convenceu-se de que precisava ser realista, inclusive em suas criações artísticas, deixando de lado as visões subjetivas e emotivas da realidade.
Principais características:
o cientificismo
o sóbrio e o minucioso
a expressão da realidade e dos aspectos descritivos
Principais Artistas e Obras relevantes:
Courbet: Moças Peneirando o Trigo.
Jean-François Millet: Angelus.
Courbet: Moças Peneirando o Trigo
Jean François Millet: Angelu
Contexto histórico do Impressionismo
Impressionismo foi um movimento artístico que surgiu na pintura européia do século XIX. O nome do movimento é derivado da obra Impressão, nascer do sol (1872), de Claude Monet,um dos maiores pintores que já usou o impressionismo.
Os autores impressionistas não mais se preocupavam com os preceitos do Realismo ou da academia. A busca pelos elementos fundamentais de cada arte levou os pintores impressionistas a pesquisar a produção pictórica não mais interessados em temáticas nobres ou no retrato fiel da realidade, mas em ver o quadro como obra em si mesma. A luz e o movimento utilizando pinceladas soltas tornam-se o principal elemento da pintura, sendo que geralmente as telas eram pintadas ao ar livre para que o pintor pudesse capturar melhor as variações de cores da natureza.
Principais características:
O impressionismo explora os contrastes e a claridade das cores, resplandecendo a ideia de felicidade e harmonia.
Principais Artistas e Obras relevantes:
Claude Monet : Estuário do Sena, Impressão, Nascer do Sol, Ponte sobre Hève na Vazante, Camille, O vestido verde, A floresta em Fontainebleu, Mulheres no Jardim, Navio deixando o cais de Le Havre, O molhe de Le Havre.
Edgar Degas: Retrato da família Bellelli, Cavalos de Corrida numa Paisagem, Cavalos de Corrida, Retrato de duas meninas.
Pierre-Auguste Renoir: Mulher com sombrinha, O Camarote, Le Moulin de la Galette , Madame Georges Charpentier e suas filha. Édouard Manet: Os romanos, A decadência, O bebedor de absinto, Retrato do Sr. e Sra. Auguste Manet, O homem morto.
Claude Monet : Estuário do Sena
Edgar Degas: Retrato da família Bellelli
Pierre-Auguste Renoir: Mulher com sombrinha
Édouard Manet Retrato do Sr. e Sra. Auguste Manet Contextualização Histórica do Expressionismo
Iniciado no fim do século XIX por artistas plásticos da Alemanha alcançou seu auge entre 1910 e 1920 e expandiu-se para a literatura, a música, o teatro e o cinema.
Em função da I Guerra Mundial e das limitações impostas pela língua alemã, tem maior expressão entre os povos germânico, eslavo e nórdico.
Após o fim da guerra, influencia a arte em outras partes do mundo.
Na França surge o "fauvismo", que é um movimento parecido, ou melhor, seria dizer paralelo ou decorrente.
Características:
pesquisa no domínio psicológico;
cores resplandecentes, vibrantes, fundidas ou separadas;
dinamismo improvisado, abrupto, inesperado;
pasta grossa, martelada, áspera;
técnica violenta: o pincel ou espátula vai e vem, fazendo e refazendo, empastando ou provocando explosões;
preferência pelo patético, trágico e sombrio.
Principais Artistas / Obras Relevantes
Paul Gauguin : Jovens Taitianas com Flores de Manga.
Paul Cézanne: A Casa dos Enforcados, Moderna Olympia.
Paul Gauguin : Jovens Taitianas com Flores de Manga
Paul Cézanne: Moderna Olympia Contextualização Histórica do Cubismo
Cubismo é um movimento artístico que ocorreu entre 1907 e 1914, nas artes plásticas, tendo como principais fundadores Pablo Picasso e Georges Braque e tendo se expandido para a literatura e a poesia pela influência de escritores como Guillaume Apollinaire, John dos Passos e Vladimir Maiakovski. O quadro "Les demoiselles d'Avignon", de Picasso, 1907 é conhecido como marco inicial do Cubismo. Nele ficam evidentes as referências a máscaras africanas, que inspiraram a fase inicial do cubismo, juntamente com a obra de Paul Cézanne.
Características:
geometrização das formas e volumes;
renúncia à perspectiva;
o claro-escuro perde sua função;
representação do volume colorido sobre superfícies planas;
sensação de pintura escultórica;
cores austeras, do branco ao negro passando pelo cinza, por um ocre apagado ou um castanho suave.
Principais Artistas / Obras Relevantes
Pablo Picasso: Les Demoiselles D'avignon
Georges Braque: O Porto de Anvers
Pablo Picasso: Les Demoiselles D'avignon
Georges Braque: O Porto de Anvers
Contextualização Histórica do Dadaísmo
Dadaísmo, o movimento Dadá (Dada) ou Dadaísmo foi uma vanguarda moderna iniciada em Zurique, em 1916, no chamado Cabaret Voltaire, por um grupo de escritores e artistas plásticos, dois deles desertores do serviço militar alemão e que era liderado por Tristan Tzara, Hugo Ball e Hans Arp.
Embora a palavra dada em francês signifique cavalo de brinquedo, sua utilização marca o non-sense ou falta de sentido que pode ter a linguagem (como na língua de um bebê). Para reforçar esta ideia foi criado o mito de que o nome foi escolhido aleatoriamente, abrindo-se uma página de um dicionário e inserindo-se um estilete sobre ela. Isso foi feito para simbolizar o caráter anti-racional do movimento, claramente contrário à Primeira Guerra Mundial.
Características:
Objetos comuns do cotidiano são apresentados de uma nova forma e dentro de um contexto artístico
Irreverência artística;
Combate às formas de arte institucionalizadas
Sem nexo
Revolução artística
Não se preocupa com a lógica
Avacalha a arte
Ready-made: o já feito - Objetos do cotidiano como arte
Ao ganhar seguidores o movimento acaba, mas ele se estende até hoje;
Obras Principais e Artistas :
Man Ray: O violino de Ingres
Marcel Duchamp: A Fonte, ou Mictório
Hans Arp: Tábua com ovos
Man Ray: O violino de Ingres
Marcel Duchamp: A Fonte, ou Mictório
Hans Arp: Tábua com ovos
Contexto histórico do Surrealismo
O Surrealismo foi um movimento artístico e literário surgido primeiramente em Paris dos anos 20, inserido no contexto das vanguardas que viriam a definir o modernismo no período entre as duas Grandes Guerras Mundiais. Reune artistas anteriormente ligados ao Dadaísmo ganhando dimensão internacional. Fortemente influenciado pelas teorias psicanalíticas de Sigmund Freud (1856-1939), mas também pelo Marxismo, o surrealismo enfatiza o papel do inconsciente na atividade criativa. Um dos seus objetivos foi produzir uma arte que, segundo o movimento, estava sendo destruída pelo racionalismo. O poeta e crítico André Breton (1896-1966) é o principal líder e mentor deste movimento.
Principais características:
As características deste estilo: uma combinação do representativo, do abstrato, do irreal e do inconsciente. Entre muitas de suas metodologias estão a colagem e a escrita automática. Segundo os surrealistas, a arte deve se libertar das exigências da lógica e da razão e ir além da consciência cotidiana, buscando expressar o mundo do inconsciente e dos sonhos. No manifesto e nos textos escritos posteriores, os surrealistas rejeitam a chamada ditadura da razão e valores burgueses como pátria, família, religião, trabalho e honra.
Principais artistas / Obras relevantes:
Joan Miró: Cidade das roanhas,
Salvador Dali: A Persistência da Memória , Metamorfose de Narciso.
Joan Miró: O jardim
Salvador Dali: A Persistência da Memória
Contextualização Histórica da Pop-art
Pop Art, movimento que usava figuras e ícones populares como tema de suas pinturas.
o pop-art aconteceu pois alguns artistas, após estudar os símbolos e produtos do mundo da propaganda nos Estados Unidos, passaram a transformá-los em tema de suas obras. Com o objetivo da crítica irônica do bombardeamento da sociedade pelos objetos de consumo, ela operava com signos estéticos massificados da publicidade.
A Pop Art, abreviatura de Popular Art, foi um movimento artístico que se desenvolveu na década de 1950, na Inglaterra e nos Estados Unidos. Foi na verdade uma reação artística ao movimento do expressionismo abstrato das décadas de 1940 e 1950.
Características
o pop-arte usa como materiais principais, tinta acrílica, poliéster, látex, produtos com cores intensas, brilhantes e vibrantes, reproduzindo objetos do cotidiano em tamanho consideravelmente grande, transformando o real em hiper-real.
Obras e Os Principais Artistas
Robert Rauschenberg
Roy Lichtenstein
Andy Warhol
Andy Warhol: Lata de Campbell
